张家芹（中）在西安表演宜都梆鼓《谜中情》
张家芹在表演宜都梆鼓
宜都梆鼓进校园 本版图片均为张家芹提供
三峡商报全媒记者穆然
人立于鼓前，敲击着梆鼓，伴随着点点梆鼓声，通过“唱”“白”“数”“表”和动作、神情叙述故事、抒发感情，让一个个画面和人物形象生动地呈现在观众面前，令人身临其境。这就是宜都梆鼓的魅力所在。7月27日，记者采访了市级非遗传统项目宜都梆鼓代表性传承人张家芹，了解了宜都梆鼓的发展和传承情况。
机缘巧合 结缘梆鼓
1980年出生的张家芹与宜都梆鼓的结缘始于2007年。
那时，张家芹进入宜都市歌舞团工作。梆鼓是由唢呐、锣鼓、竹笛、二胡等民乐现场伴奏，由梆鼓说书人一人或者多人现场说唱表演的，后来由于民乐演奏这一块儿的艺人有所断层，就不能现场伴奏了，只能像歌曲一样，先由音乐制作人编辑好音乐伴奏带，再进行录音。张家芹就是这个时候开始接触宜都梆鼓的。
因为张家芹是专业歌手，最开始接触宜都梆鼓这门艺术表现形式，最初学的是一些成品的唱腔进行录音伴唱，做的是幕后工作，在梆鼓作品中担任录音演员。
直到2015年，张家芹才慢慢地从幕后走向台前，开始了梆鼓艺术的说唱表演。
“宜都梆鼓具有浓郁的地方特色。从起源来看应该有近100年历史。”宜都市文化馆馆长刘蜀娟介绍，宜都梆鼓是湖北地方曲艺品种之一，起源于“民间吹打乐”“民间小曲”“薅草锣鼓”改编而成，于1958年搬上了宜都县举行的农村文艺调演的舞台。
民间流传的梆鼓形式，大都是男女演员数人，各持两个竹板相击，配以唢呐、锣鼓伴奏。现在的梆鼓：梆采用木质的南棒子，大小各一，音高不同。鼓改为书鼓，代替原先的堂鼓。二者叠置，呈阶梯状，固定在铁质的鼓架上，用两根木槌击奏，从而丰富了各自的表现力。演员自击梆和鼓，说唱结合带表演，情趣盎然，引人入胜，演出后深受群众的喜爱和好评。
勤学苦练 脱颖而出
宜都梆鼓作为一种说唱艺术，既姓“曲”又有“艺”。以说唱并重为特征，因而既可叙事又能抒情。好的梆鼓段子，从内容出发，说、唱在各个不同的段落中各有所侧重，有的是以唱为主，有的是以说为主，有的是说唱相间。事件场景画面、人物个性特点就在这一句句念白、一声声唱腔、一阵阵梆鼓声中展现在观众眼前的。
张家芹学习的时候，一方面仔细听老师讲解，看老师示范；另一方面结合老师的分析讲解来仔细揣摩人物的性格特征，思考用怎样的语气、唱腔和怎样的一颦一笑来塑造栩栩如生的人物形象。
“因为我本身是唱歌的，所以在唱方面还有点儿优势。但是最开始打鼓我就不会，还要记鼓谱。最后还是自己慢慢学习才学会的。”忆往昔，张家芹说。
“宜都梆鼓和其他的曲艺形式大同小异，说书人一人饰演多种角色，讲究的也是“手”“眼”“身”“步”，不同的角色要有不同的扮相和各种人物的性格特征，还要根据故事的发展来进行合理化的情节表现。”从艺14年，张家芹师从宜都梆鼓第二代传承人谭金华等老师。在他们的悉心指导和自身的努力下，张家芹逐渐脱颖而出，成为了宜都梆鼓第四代传承人。
作为宜都市梆鼓剧团的一分子，张家芹和申应平主演的宜都梆鼓《谜中情》参加第十三届湖北省曲艺类“百花书会”大赛，获得了表演二等奖，并荣登第十一届中国艺术节大赛曲艺类专场参赛资格，获得所有专家一致好评。这也激励着张家芹和同仁一起努力打造更多的宜都梆鼓精品节目，展现其独特的艺术魅力。
探索创新 发展传承
我国曲艺历史悠久，曲种繁多。作为湖北地方曲种之一的宜都梆鼓，已成为曲艺大家族中的新成员。它从上世纪50年代初始破土，通过专业、业余文艺工作者共同努力，不断地繁荣、发展、完善。其间也层出不穷地创作出了很多梆鼓作品，具有代表性的其中一部作品《山娃子》获得过全国第七届群星奖大赛创作和表演银奖，获湖北省群星奖创作和表演金奖。《山娃子》曲作者张泽远在原有的基础上有意识地重新设计了“开场锣鼓”、“劳动号子”、“哟哟腔”、“哀叹调”、“悲调”、“哭腔”、“巴山腔”等音乐形式，弥补了梆鼓音乐表现方面的某些不足。
随着多元文化形式的兴起，人们的艺术欣赏情趣发生了变化和转移，宜都梆鼓与其他传统艺术一样受到了冷落。为了能够让它重焕光彩，文艺工作者又对其形式进行了大胆地改革和探索，兼收博采。不仅消化吸收了姊妹艺术的某些特点，揉进了群众喜爱的小品形式，还在音乐方面有所创新，再加上新潮伴舞，增强了宜都梆鼓的可看性，受到群众欢迎。如《杨老八经商》连续演出达500场以上，被省曲艺家协会推荐参加全国曲艺小品赛入围。
“在我们每年的送戏下乡演出中，梆鼓表演是一道不可缺少的特色‘菜品’。”张家芹说。
刘蜀娟也告诉记者，为了将宜都梆鼓发展传承下去，宜都市成立了梆鼓剧团，目前从业人员有30多人，还整理了传统曲目60多个。同时，还在各中小学开展戏曲进校园活动，进行地方曲艺大讲堂的培训课程，每年进校园演出50场次。
“我是传承人，肩负着一份责任与担当，既要坚持学习，又要不断创新，还要培养出更多的梆鼓传承人，努力贡献出自己的一分力量。”张家芹说。